宗英(别名唐鹰)1947年出生于北京，祖籍苏州。
国家一级美术师
中国美术家协会理事
原中央美院教授
中国水墨技彩画派代表性画家当代大红袍画家
著名古文字学家、考古学家。
部分作品拍卖记录:
1993年:香港春季拍类会国画作品《雄风万里》以48万港币成交;
1998年:台湾秋季拍卖会国画作品《大河》以200万台币成交;
2002年:新加坡春季拍卖会国画作品《美猴王》以80万新加坡元成交;
2009年:香港秋季拍卖会国画作品《师徒》以300万港币成交;
2013年:北京恒昌秋拍卖会国画作品《千里江山图》以380万人民币成交;
2018年:北京保利春季拍卖会国画作品《故乡》以450万人民币成交;
宗英的绘画传承了刘继卤先生的工笔白描、重彩、小写意、大写意，题材也非常全除人物、动物能穷极妙理外，也萧擅花鸟、山水。尤其以工笔人物画、写意走兽画和技彩山水画的成
最为突出，除了绘画外，还精于篆刻，刀法潇酒出尘，令人叹为观止，曾多次受邀参与古雕译文研究工作。
1966年，年仅19岁的宗英已表现出非凡的绘画天赋在其叔叔宗白华先生(中国现代著名哲学家)和郭沫若先生(著名文学家)的推荐下，拜入当代画圣刘继卣先生门下，跟随刘继卤先生学习动物画和人物画，后又学习重彩山水画。
1972年，跟随刘继卣先生到北京，为国宾馆创作中国画《驯鹿》等多幅作品。同年，李可染先生返京，为民族饭店创作巨幅《漓江》，宗英跟随刘继卣先生拜访李可染先生时，亲见李可染先生的作品，感触颇多，影响很大，对宗英老师之后创作技彩泼彩山水
1980年，宗英受邀参加南京艺术学院学术交流会，其水墨技彩作品得到刘海粟院长高度评价，既有油画的唯一性又有泼彩画的多样性，并鼓励宗英继续保持创新精神的艺术形式，满足不同时代审美需求的响应和创新。
早年间部分获奖作品:
1965年，中央美院举办个人画展
1970年，《美猴王》入选中国当代创意画新人展;
1974年，《牧马人》入选全国青年画家展二等奖;
1979年，《祖国生日》入选第五届全国美展;
《师徒》入选第六届全国美展
1997年，《亲人》被香港艺术馆收藏;
1998年，《向日葵》入选中国画学术展，获国家奖;
2003年，全国中国画大赛金奖;
宗英描辜的动物种类之多，范围之广无人可追;她善于“势”的营造，绘画作品“虚处不嫌窗框松，实处勿感板结紧”，其画风华滋清润，厚劲灵动，意境深邃。
技彩画篇章：
宗英老师的技彩山水画，是中国当代绘画的一种重要突破，刘海粟院长曾这样评价宗英老师的技彩画，既有油画的唯一性又有泼彩画的多样性，她以丰富的色彩和深厚的墨色为基础，展现出大自然的壮美与广阔。技彩，顾名思义，即指运用浓烈的色彩来描绘画面，使画面更加生动鲜明，富有层次感。
欣赏宗英老师的技彩山水画作品，首先要从整体布局和构图入手。宗英老师的技彩山水画往往布局合理，构图巧妙，能够在有限的画面空间内展现出无限的自然风光。画面的远近、高低、虚实、疏密等关系处理得当，使得画面既有层次感，又不失整体感。
其次，要关注画面的色彩运用。宗英老师的技彩山水画的色彩丰富多样，既有浓烈的色彩，也有淡雅的色彩。宗英老师通过巧妙的色彩搭配和过渡，使得画面既和谐统一，又富有变化。同时，色彩的运用也体现了老师的情感表达和审美追求，使观者我们在欣赏过程中产生共鸣。
再者，要品味画面的笔墨技巧。宗英老师的技彩山水画注重笔墨的运用，墨色的深浅、浓淡、干湿等变化，都体现了画家的功力和造诣。老师通过精湛的笔墨技巧，将山石、树木、水流等自然元素表现得栩栩如生，仿佛置身其中。
最后，要感受画面的意境和气韵。宗英老师的技彩山水画不仅追求形似的表现，更注重神似的传达。老师通过画面传递出大自然的静谧、空灵、雄浑等意境，使我们在欣赏过程中感受到大自然的韵律和气息。
综上所述，宗英老师的技彩山水画作品欣赏是一个综合性的过程，需要我们从整体到局部，从色彩到笔墨，从构图到意境等多个方面进行品味和感受。只有这样，我们才能真正领略到宗英老师的技彩山水画的魅力所在，感受到中国绘画的博大精深。
水墨画篇章：
水墨山水画是中国传统绘画的一种重要形式，它以墨为主要材料，用水作为稀释剂，在宣纸上展现出千变万化的自然景色。这种艺术形式以其独特的笔墨韵味和深远的意境，赢得了众多艺术爱好者的青睐。
欣赏宗英老师的水墨山水画作品，首先要注意其构图。优秀的作品往往能够巧妙地将远近、高低、大小等空间关系融入到画面中，使观者仿佛置身其中，感受到大自然的壮丽与辽阔。例如，一幅山水画中，远山若隐若现，近水清澈见底，树木错落有致，房屋点缀其间，构成了一幅和谐美丽的自然画卷。
其次，要关注作品中的笔墨运用。宗英老师的水墨山水画的魅力在于其独特的笔墨技法，包括线条的粗细、墨色的浓淡、笔触的干湿等。宗英老师通过巧妙的笔墨运用，表现出山石的坚硬、水波的柔和、树木的繁茂等自然物象的质感。同时，笔墨的运用传达出老师的情感与心境，使作品具有更深层次的内涵。
此外，欣赏宗英老师的水墨山水画还要注重其意境的表达。这种艺术形式强调“以形写神”，即通过对自然景物的描绘，表达出一种超越物象的精神境界。宗英老师的作品往往能够让观者在欣赏过程中产生共鸣，感受到大自然的神秘与美丽，以及老师对生活的热爱与追求。
总的来说，宗英老师的水墨山水画作品在欣赏时需要细心品味、深入体验。通过欣赏这些作品，我们可以领略到中国传统绘画的独特魅力，感受到自然与人文的和谐统一，从而提升自己的审美素养和精神境界。
金碧山水画篇章：
金碧山水画，作为中国画的瑰宝，以其独特的艺术风格和深厚的文化内涵，吸引着无数艺术爱好者和研究者的目光。
欣赏宗英老师金碧山水画是一次深入领略中国传统艺术魅力的旅程，我们首先需要关注画面的构图和布局。宗英老师的画作往往采用高远、深远、平远等多种透视法，将山水、云雾、树木、建筑等元素巧妙地融合在一起，形成一幅幅层次丰富、气韵生动的画面。同时，宗英老师还善于运用对比和呼应的手法，使画面在视觉上更具张力和节奏感。
在色彩运用方面，宗英老师金碧山水画作品以其独特的金碧技彩而著称。宗英老师运用金粉、石青、石绿等颜料，通过巧妙的调色和渲染，加上技彩使画面呈现出一种金碧辉煌、富丽堂皇的视觉效果。这种色彩运用不仅丰富了画面的表现力，还使作品更具观赏性和收藏价值。
在笔墨技巧方面，金碧山水画作品同样展现了宗英老师的高超技艺。宗英老师运用勾、皴、擦、点、染等多种笔法，将山石的纹理、树木的枝叶、云雾的流动等细节表现得淋漓尽致。同时，还善于运用墨色的干湿浓淡变化，使画面更具立体感和空间感。
在欣赏宗英老师金碧山水画作品时，我们还需要关注其文化内涵和精神内涵。这些画作往往融合了儒、释、道等多种哲学思想和文化元素，通过描绘自然山水的美景，表达了宗英老师对大自然的敬畏之情和对人生哲理的深刻思考。
总之，宗英老师金碧山水画作品欣赏是一次视觉和心灵的盛宴。通过深入领略这些画作的艺术魅力，我们可以更好地理解中国传统文化的博大精深，也可以从中汲取灵感和启示，为我们的生活和工作带来更多的美好和收获。
青绿山水画篇章：
青绿山水画，作为中国画的一个重要分支，以其独特的色彩运用和构图技巧，展现了山水间的秀美与深邃。下面，我们将一同走进宗英老师青绿山水画的世界，欣赏其独特的艺术魅力。
首先，我们要关注的是画面的色彩运用。青绿山水画以青、绿为主色调，通过深浅、浓淡的变化，营造出山水间的清新与宁静。宗英老师运用矿物颜料，如石青、石绿等，使画面呈现出一种宝石般的质感，既鲜艳又厚重。同时，画面的其他色彩也与之相得益彰，共同构成了一幅和谐统一的艺术画面。
其次，宗英老师的青绿山水画的构图技巧也是其魅力所在。宗英老师往往采用高远、平远、深远的构图方式，将山水间的远近、高低、虚实表现得淋漓尽致。在画面中，山峦起伏、云雾缭绕，水面波光粼粼，树木葱茏，这些元素被巧妙地安排在画面中，构成了一幅幅美丽的山水画卷。
此外，宗英老师的青绿山水画还注重表现山水间的意境和气韵。宗英老师通过笔墨的干湿、浓淡、快慢等技巧，将山水间的神韵和气息传递给观众。画面中的山峦、树木、云雾等元素，都充满了生命力和灵动性，使人仿佛置身于山水之间，感受到大自然的美丽与神秘。
最后，在欣赏宗英老师的青绿山水画时，我们还需要关注其背后的文化内涵和人文精神。青绿山水画不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化符号和精神寄托。它表达了宗英老师对大自然的敬畏和向往，也体现了宗英老师对美好生活的追求和向往。
总的来说，宗英老师的青绿山水画以其独特的色彩运用、构图技巧和文化内涵，为中国传统绘画艺术作出重要贡献。
通过欣赏宗英老师的作品，我们可以感受到大自然的美丽与神秘，也可以领略到中国传统文化的博大精深。在未来的艺术发展中，宗英老师的青绿山水画将继续发挥其独特的艺术魅力，为我们带来更多的艺术享受和精神启迪。
冰雪画篇章：
欣赏宗英老师冰雪作品是一种独特的艺术体验，它能够引领我们进入一片宁静而纯净的冰雪世界。这些画作以细腻的笔触和生动的色彩展现了雪天的美丽与神秘，让人们仿佛置身于一个银装素裹的童话世界中。
在欣赏宗英老师冰雪作品时，首先映入眼帘的往往是那白茫茫的雪景。老师运用不同的绘画技巧，将雪花的轻盈与纯洁表现得淋漓尽致。有的画作采用细腻的线条勾勒出雪花的形状，使得整个画面充满了浪漫与诗意；有的则通过色彩的对比和光影的处理，营造出一种朦胧而神秘的感觉，让我们感受到冰雪的深邃与浩渺。
除了雪花的描绘，雪景画中的其他元素也同样引人入胜。山川、树木、房屋等都在雪的映衬下显得更加静谧与和谐。宗英老师通过对这些元素的刻画，展现出了雪天的独特韵味。有时，一幅雪景画中的小屋会散发出温暖的灯光，为寒冷的雪夜增添了一丝温暖与希望；有时，一棵孤独的树在雪中屹立不倒，象征着生命的坚韧与顽强。
在欣赏宗英老师冰雪画作品时，我们还可以感受到老师对大自然的敬畏与热爱。老师通过画笔将大自然的美丽与神秘呈现给我们，让我们能够更加深入地了解和欣赏这个世界。同时，这些画作也激发了我们对自然的保护意识，提醒我们要珍惜这片美丽的家园。
总之，宗英老师冰雪画作品欣赏是一种令人愉悦的艺术体验。通过欣赏这些画作，我们可以感受到雪天的美丽与神秘，领略到大自然的魅力与力量。同时，这些画作也让我们更加热爱这个世界，更加珍惜我们所拥有的一切。
界画篇章：
界画作为中国传统绘画中的一种独特形式，以其细腻入微的描绘和独特的表现手法，为我们呈现了一幅幅精美绝伦的楼阁画卷。在欣赏宗英老师界画作品时，我们不仅可以领略到古代建筑的雄伟与精致，更能感受到老师对人文精神和自然环境的深刻理解与表达。
首先，宗英老师的界画在构图上往往非常讲究。画面布局合理，楼阁建筑错落有致，或高耸入云，或依山傍水，与周围的自然环境和谐相融。老师通过细腻的笔触和准确的透视技巧，将楼阁的每一个细节都刻画得栩栩如生，让人仿佛置身于其中。
在色彩运用上，宗英老师的界画也展现出了极高的水平。老师善于运用各种颜色来表现楼阁的质感和光影效果。无论是金碧辉煌的宫殿，还是古朴典雅的民居，都能通过色彩的运用得到完美的呈现。同时，宗英老师还注重色彩的搭配和过渡，使得整个画面既丰富又和谐。
在表现技法上，宗英老师的界画更是独具匠心。老师使用界尺引线，结合工笔技法，将楼阁的轮廓和结构描绘得清晰准确。同时，老师还注重表现楼阁的质感和空间感，通过细腻的笔触和丰富的层次变化，使得画面既具有立体感又富有动感。
从宗英老师的界画作品中，我们可以感受到老师对古代建筑的深厚情感和对人文精神的追求。老师通过画笔将楼阁的韵味和内涵展现得淋漓尽致，让我们在欣赏画作的同时，也能领略到古代文化的博大精深。
综上所述，宗英老师的界画作品以其独特的魅力和深厚的文化内涵，成为了中国传统绘画中的一道亮丽风景线。在欣赏这些作品时，我们不仅能够领略到古代建筑的韵味和美感，更能感受到宗英老师对人文精神和自然环境的深刻理解与表达。
大海画篇章：
当我们欣赏宗英老师的大海作品时，我们不仅仅是在看一幅画，更是在感受一种情绪，一种对浩渺无际、深邃神秘大海的敬畏与向往。
首先，映入眼帘的是那无边无际的蓝色。这蓝色，有时深沉如墨，有时明亮如宝，它代表着大海的广阔与深邃。宗英老师通过色调的微妙变化，为我们展现出了大海的多样性。而在这蓝色之中，又点缀着白色的浪花，它们或翻滚，或跳跃，仿佛在向我们诉说着大海的故事。
在画面的构图上，宗英老师巧妙地运用了线条和墨色。线条或粗或细，或浓或淡，它们在画布上交织、碰撞，形成了一幅生动的画面。墨色的运用更是独具匠心，老师通过墨色的深浅、浓淡，营造出了一种强烈的视觉冲击力，使人仿佛置身于大海之中，感受到了那无尽的波涛汹涌。
除此之外，宗英老师的大海作品还常常蕴含着一种哲学意味。大海，既是生命的摇篮，又是无尽的挑战。它既温柔又狂暴，既包容又无情。老师通过大海的形象，表达了自己对生命的理解和对世界的思考。
在欣赏宗英老师的大海作品时，我们不仅可以欣赏到老师的技艺和才华，更可以感受到那种对大海的敬畏与向往。这些作品不仅仅是对大海的描绘，更是对生命的颂歌，对自然的敬畏。它们让我们更加深刻地理解了大海的魅力和力量，也让我们更加珍惜和尊重这个世界。
翡翠玉石画篇章：
在中国近代绘画创意中，宗英老师的翡翠玉石画以其细致入微的刻画、精致细腻的线条以及生动的色彩，开辟出近代绘画艺术的新路线。宗英老师将翡翠玉石的温润质感与绘画的艺术美感完美结合，形成了一种独特而高雅的艺术形式。
当我们欣赏宗英老师的翡翠玉石画作品时，首先映入眼帘的往往是那玉石的温润光泽。画面中的玉石，仿佛经过岁月的洗礼，散发出一种沉静而深邃的气息。而在玉石之上，老师以精湛的工笔技法，勾勒出一幅幅生动逼真的画面。
这些画面，可能是佛像的慈祥宁静，山水间的清幽景致，也可能是花鸟动物的灵动姿态。无论是哪一种，老师都通过细腻的笔触，将每一个细节都刻画得栩栩如生。人物和动物的造型、山石的纹理、花鸟的羽毛和鳞片，都仿佛跃然纸上，让人仿佛置身其中。
同时，宗英老师还巧妙地运用玉石粉末作为颜料，使得画面更加生动而富有层次感。玉石的温润与色彩的鲜艳相互映衬，形成了一种独特的视觉效果。这种视觉效果不仅让人感受到玉石的质感美，更让人领略到绘画的艺术魅力。
此外，宗英老师的翡翠玉石画作品还蕴含着深厚的文化内涵。老师通过对传统文化的理解和感悟，将其融入到作品中，使得每一幅作品都充满了诗意和哲理。这些作品不仅具有极高的艺术价值，更是传承和弘扬了中华民族的文化精髓。
总的来说，宗英老师的翡翠玉石画作品是一种集玉石之美、绘画之艺和文化之韵于一体的艺术形式。欣赏这样的作品，不仅可以让人感受到美的熏陶和艺术的震撼，更可以让人领略到中华文化的博大精深。
动物画篇章：
在中国传统艺术中，动物画以其独特的风格和深厚的文化内涵，成为了绘画艺术中的一颗璀璨明珠。这些作品不仅展现了画家们高超的绘画技巧，更传递出他们对生命和自然的深刻理解和尊重。
当我们欣赏宗英老师的动物画时，首先会被其独特的构图和线条所吸引。老师运用流畅的线条和简练的笔触，勾勒出动物们的形态和动态，使得画面既生动又富有张力。同时，宗英老师巧妙地运用墨色的浓淡干湿，表现出动物们的毛发、皮肤以及肌肉的质感，使得画面更加逼真动人。
除了构图和线条外，宗英老师的动物画还注重意境和气韵的表达。老师通过观察自然和动物，捕捉到它们的精神特质和生命气息，再通过画笔将其表现出来。在宗英老师的作品中，动物不再是简单的形象再现，而是具有了生命力和情感表达。这种情感共鸣使得观者在欣赏过程中，能够感受到老师对生命的敬畏和对自然的热爱。
此外，宗英老师的动物画还蕴含着丰富的文化内涵。它体现了中国古代哲学思想中对人与自然和谐共生的追求，以及对生命尊严的尊重。通过欣赏宗英老师的这些作品，我们可以更深入地了解中国传统文化的精髓和价值观念。
总之，宗英老师的动物画作品欣赏是一种极具价值和意义的艺术体验。它不仅能够让我们领略到老师高超的绘画技巧和独特的艺术风格，更能够让我们在欣赏过程中感受到生命的魅力和自然的神奇。让我们一起走进宗英老师这些美丽的画面，去品味那些隐藏在细节中的生命故事和文化智慧吧！
花鸟画篇章：
在中国的艺术领域中，花鸟画以其独特的艺术风格和深厚的文化内涵，一直备受人们的喜爱和推崇。宗英老师的花鸟既展现了自然界中的花鸟之美，又寄托了老师的情感与理想，既包含了传统文化，又展现了艺术精神。
首先，我们来看一幅描绘向日葵的花鸟画。画面上，几株向日葵傲然挺立，花瓣简洁而富有力度，笔墨间流露出一种清冷而孤傲的气质。宗英老师通过精细的笔触和巧妙的构图，将向日葵的神韵表现得淋漓尽致。同时，画中的向日葵还寓含着欣欣向荣、蒸蒸日上的精神内涵，使人感受到一种深深的文化底蕴和艺术魅力。
再来看一幅描绘雄鹰的作品。画面中的雄鹰形象生动，色彩鲜艳而不失和谐。画家通过写意的手法，将雄鹰的羽毛描绘得蓬松而富有质感，同时抓住了雄鹰的灵动和健硕的特点。这幅画作不仅展现了雄鹰的威武形象，还通过寓意的方式，表达了人们对美好生活的向往和追求。
在欣赏宗英老师花鸟画作品时，我们不仅可以欣赏到画面上的美感，更可以感受到画作背后所蕴含的文化内涵和艺术精神。这些画作不仅是中国传统文化的重要组成部分，也是人类艺术宝库中的瑰宝。
总的来说，宗英老师花鸟画以其独特的艺术风格和深厚的文化内涵，成为了中国艺术领域中不可或缺的一部分。在欣赏这些画作时，我们可以感受到自然界的美丽和生命的活力，也可以领略到中国传统文化的博大精深和艺术精神的独特魅力。
人物画篇章
在中国绘画的广阔天地中，人物画以其独特的韵味和深厚的文化底蕴，吸引了无数艺术爱好者和研究者的目光。这类画作以简练、概括的线条和色彩，展现出人物的生动形态和精神气质，具有极高的艺术价值。
首先，从构图上来看，宗英老师的人物画往往采用简洁明快的布局，突出主题，又不失和谐与美感。宗英老师善于运用对比和对称等手法，营造出富有张力的画面效果。例如，在一幅表现文人雅士的作品中，宗英老师可以通过人物与背景、服饰与道具的巧妙搭配，展现出文人墨客的高雅气质和淡泊情怀。
其次，在笔墨运用上，宗英老师的人物画强调笔墨的意趣和气韵。老师以书法入画，注重笔法的变化和墨色的浓淡干湿。老师用或粗或细、或浓或淡的线条，勾勒出人物的轮廓和动态，再通过墨色的渲染和点缀，使画面呈现出丰富的层次感和立体感。
此外，宗英老师的人物画在色彩运用上也具有独特之处。老师往往采用淡雅的色彩，以表现人物的内心世界和情感状态。宗英老师善于运用色彩的对比和呼应，营造出既和谐又富有变化的画面氛围。有时，老师还会巧妙地运用留白手法，使画面更加空灵和深邃。
在欣赏宗英老师的人物画作品时，我们不仅要关注其表面的形象和色彩，更要深入理解其背后的文化内涵和艺术精神。这些画作往往融合了中华民族的审美观念、道德情操和哲学思想，展现了老师对人生、社会和自然的独特理解和感悟。
总之，宗英老师的人物画作品以其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴，成为中国绘画宝库中的璀璨明珠。通过欣赏这些画作，我们可以感受到中国传统文化的博大精深和艺术家的卓越才华。
